Este es el blog transitorio del Taller avanzado de arte de Performance, 2006
Revisa las fotos de abajo y encontrarás los comentarios de cada Performance inicial presentada; puedes agregar tus propios comentarios.

El trabajo logra concentrar en forma certera la atención del espectador al seguir un texto, mediante el empleo de una presentación en el computador, de tal manera que la única acción realizada (que es marcar el paso del tiermpo al guiar al espectador en qué leerá y que no leerá del mensaje enunciado) se constituye en una forma de comando mínima pero efectiva.
El trabajo no explora posibilidades espaciales, ya que asume un espacio virtual, al obligar al espectador a centrar la atención en un punto único, y por lo tanto sólo mental.

La performance funciona efectivamente al crear una imagen de una frontera entre lo privado y lo público (el espectador es parte, pero sólo es testigo de lo que ocurre en un espacio privado), el cuerpo se emplea en dos fases (casi dos imágenes fijas: una frente al espejo, otra estando sentada) que claramente transmiten el discurso implícito en el trabajo, por lo tanto la tensión del tema se puede recibir con bastante claridad. La simpleza de la acción se constituye en la potencia del trabajo.

El trabajo propone dos estados interesantes, uno oscuro, casi secreto, y el final, que construye una imagen sencilla pero potente con una luz apenas tenue.
Si bien la imagen que se contruye es simple, utilizando materiales también sencillos, el trabajo es exitoso en comunicar el mensaje.
Si bien los dos estados propuestos funcionan comunicacionalmente, pienso que los materiales empleados nos resultan completamente manejables a ratos (el papel se enreda, la pintura está en los potes originales - muy pequeños), lo que debilita su potencia.

El trabajo, a través de su notable aspecto sonoro, produce una tensión muy interesante entre el "adentro" y el "afuera", la única conexión siendo producida con la mediación de las tarejetas, infantiles en su presentación pero radicales en su contenido. La presentación del objeto "iglesia" (comestible, perecedera) junto a la pequeña imagen rústica de una mujer, contribuye a la connotación de la mediación/conflicto entre la relación de géneros que enuncia el trabajo.
Sólo me parece débil el término del trabajo, por cuanto el romper la magia creada con la imagen inicial y su sonido, se rompe en forma abrupta, sin transición ni solución para el espectador.

El trabajo crea una adecuada tensión al entregar un texto por dos medios diferentes; es interesante al dejar en manos del espectador la solución final para poder oir el texto a través del celular. Sin embargo, el texto cuando se presenta a través de internet, parece menos relevante, con falta de decisión y notoriedad (abrirlo desde el correo le resta potencia), que al hecho de dejar un texto hermético en papel junto al teléfono celular. El trabajo pierde la noción de tiempo, lo que complica al espectador, ya que no hay un espacio intermedio a la espera entre la fase 1(texto en internet) y la fase 2(texto en celular).

La performance de tiene dos partes distintivas: una primera de construcción y una de resolución; la primera resulta algo confusa y a ratos innecesaria; la segunda en cambio, es potente y entrega un mensaje claro a través de un par de imágenes poderosas y un sonido que crea una tensión interesante en el espectador.
Hay un problema serio en la noción de tiempo, se descontrola completamente la duración de éste (el límite asignado no se respeta).